"A grama do vizinho sempre é mais verde."
Esse é um bom quote pra quem trabalha com arte. Tendo em vista toda dificuldade que é colocar o seu trabalho em foco/pauta, os artistas atuais conseguem transmitir as suas linhas pessoais em trabalhos excelentes. Como um típico ilustrador, sempre acho os trabalhos dos meus amigos mais avançados que os meus. E por muitas vezes, vice-e-versa. E muita das vezes a exclamação usada pra isso é "Eu posso fazer algo assim ou melhor" e partir pra prática. O ciclo artístico e inspirador de cada um se deve aos seus ídolos. Afinal, todos temos ídolos.
A nova febre dos artistas encontram-se enchendo os olhos e chamando a atenção com a riqueza de detalhes nos trabalhos. Isso, tendo uma busca excessiva e quase obrigatória de uma imagem base pra cada trabalho. Isso não seria pesquisa por referência? Por um lado sim, mas é sempre bom lembrar que: Referência é diferente de cópia. Referência é usada para você se encontrar no seu "estilo" que está preso sobre as cópias das referências. Mas, e ai? Não posso usar referência? Pelo contrário. Nenhum artista que se prese, faz um trabalho sem usar uma referência.
Resolvi criar esse blog, por que as pessoas tem me mandado algumas perguntas no Tumblr e na minha página no Facebook. Então vou meio que explicar o meu processo de criação.
Geralmente começo uma ilustração pessoal ou editorial, pesquisando por algum tema que eu sonhei, li sobre ou vi algum filme e etc. E isso meio que já faz parte da pesquisa. Tenho uma pasta no meu computador com bastante referência, principalmente de pintores; dentre eles: Degas, Toulouse-Lautrec, Suzuki Harunobu, Kitao Shigemasa e Utamaro. Geralmente busco estudar a paleta desses artistas. Hoje tenho a minha paleta depois de algumas tentativas fracassadas. Fracasso é muito importante. Não queira começar se você não fracassar ou se frustrar com dois ou três desenhos que estavam lindos na sua cabeça, e quando encontraram o papel não era aquilo que você visava.
Pra que conselho?
-Eu já trabalhei com todo tipo de material. Foi uma forma (demorada) de eu me encontrar na aquarela e no lápis/grafite/carvão. Não que eu não trabalhe mais com outras técnicas. Mas tenho essas como minhas preferidas.
-Faça experimentos com os lápis, não tenha medo de aponta-los. Não tenha medo de acabar uma tinta. Não tenha medo de sujar a parte branca . Apenas produza. E um bom conselho é: treine antes de fazer o desenho final. Faça esboços e mais esboços, um Thumbnail ( miniatura ) com as cores que você vai usar, isso pode até ser feito digitalmente.
-A base que você vai usar para o desenho é muito importante. Não adianta você começar uma aquarela em um papel 90gms, pois o resultado não vai ser muito bom. Procure usar telas, papeis, tecidos de acordo com a necessidade do seu material. Hoje é fácil encontra-los com os nomes estampados nas capas: Watercolor Paper | Sketch Paper | Oil Paper e assim por diante.
- Ande sempre com um Sketchbook. Eu sempre estou com um dos meus cinco sketchbooks, e cada um tem uma gramatura diferente. Mas sempre comigo. Nunca se sabe quando se vai ter inspiração pra um novo desenho. E rabisque, mas rabisque muito. Isso ajuda no seu contínuo crescimento futuro.
- E por último mas não menos importante: Peça opiniões diversas e procure fazer uma boa finalização do seu trabalho. Colocando-o no nível adequado. Existem seladores de pinturas, verniz e lacas que são ótimas para um resultado mais profissional.
São pequenos passos que EU uso bastante, mas que servem pra qualquer técnica. Busque deixar sua grama tão verde quanto a do vizinho.
Na próxima postagem, vou mostrar o meu processo em fotos. Dos materiais, do processo criativo chegando até a produção e finalização de um retrato à aquarela.
Transformem a inspiração de vocês em linha. Sem medo. :)
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